https://gableroelofsen.com Gable Roelofsen Fri, 29 Mar 2019 12:02:13 +0000 https://gableroelofsen.com en https://gableroelofsen.com/Home Wed, 27 Mar 2019 14:20:09 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/Home https://gableroelofsen.com/Biography-Nederlands Wed, 27 Mar 2019 16:04:01 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/Biography-Nederlands Gable Roelofsen (Zeist, 1982) is een acteur, zanger, regisseur, schrijver en (muziek)theaterproducent / creatief producent van Nederlands-Indische afkomst. Hij genoot zijn opleiding aan de Toneelacademie Maastricht, Lincoln Center Theater directorslab New York City, Hij rondde een artistiek onderzoek af naar innovatie in het veld van opera en hedendaags muziektheater aan de Posthogeschool voor Podiumkunsten APT-Apass in Belgie. In 2015 voltooide hij de operamanagement Course van de koepelorganisatie Opera Europa. Via het Europese netwerk van opera academies (ENOA) heeft hij dankzij ondersteuning van Nationale opera en ballet zich verder kunnen ontwikkelen door projecten met Muziek Lod Gent en de workshop Opera and Creation van het Festival d'Aix en Provence. (Waar hij les kreeg van o.a. Katie Mitchel, Martin Crimp, Robert Carsen, Fabio Vacchi en Peter Sellars). Hij speelde in stukken van Shakespeare, Molière, Tsjechov maar speelde evengoed ook theaterteksten van Ravenhill, Pinter, Enzensberger, Passolini en Eric Emmanuel Schmidt. Hij tourde in de musical Jungleboek in de hoofdrol van Mowgli. Op camera was hij o.a te zien in VPRO’s villa achterwerk, hotnews.nl, de serie Stellenbosch en in de film Ver van Familie.Zijn werk als acteur bracht hem naar theaters en gezelschappen als; Toneelgroep Amsterdam, Orkater, La Mamma experimental theatre,  Bat Theater Berlin, Teatro del la Pergola Firenze en Teatro de la Abadia Madrid.Hij studeerde zang bij Daniela Bernoulli, Dennis Wilgenhof, Kirsten Schotteldreier en Burckhard Fritz. Hij zong oa de rollen van Toby in Stephen Sondheim’s Sweeney Todd bij De Nederlandse Reisopera en de hoofdrol van Sjarikmans de hond in de kinderopera Hondenhartje bij Nationale opera en ballet. Verder was hij samen met Doris Baaten een zingende side kick van Sanne Wallis de Vries in haar kerstprogramma Kerst in de Kleine Comedie. Hij zong concertprogramma’s voor de Reisopera waarin hij oa materiaal van Sondheim, Berstein en Brecht / Weill zong, materiaal dat hij tot specialisme gebied beschouwt. Als (toneel) schrijver en librettist leerde hij van Charles Mee jr, Ko van Den Bosch,  Willem Bruls en Neske Beks. Hij volgde regie-masterclasses bij Johan Simons en Alain Platel. Was invited young artist bij Holland Festival en was regie-assistent van Paul Koek. Hij schrijft, regisseert en performt bij het mede door hem opgerichte muziektheater platform Het Geluid Maastricht. Zijn toneelstukken Wesendonck Lieder Heute en Malta werden vertaald in het Duits en het stuk Life is too good to be true werd vertaald in het Engels na de winst van de Dioraphte best of Amsterdam fringe award en vervolgens 50 keer gespeeld op plekken over de hele wereld. De Engelse vertaling van zijn toneeltekst Gedeelde Kamers werd gemaakt in opdracht van London City University en The Gate Theatre.Het Geluid werkte o.a. samen met co -productie-partners zoals Veenfabriek en het Brusselse operahuis La Monnaie/De Munt, Concertgebouw Brugge, evenals festivals zoals European Operadays and Operadagen Rotterdam. Maar ook met gezelschappen zoals Muziektheater Transparant, Neue Vocal Solisten Stuttgart, Het Doelen kwartet en Gamelan Ensemble Gending. En recent met oa musiktheatertage Wien, Rummlingen Festival Zwitserland, Opera Bergen Noorwegen, Asko Schoenberg ensemble, theater de Krakeling en het Amsterdams Andalusisch orkest. Bij Nationale Opera en Ballet ontwikkelde en regisseerde hij samen met zus Romy Roelofsen de nieuwe opera The Shell Trial. Hij co-regisseerde met haar Bizet's/Brook's La tragedie de Carmen bij de Reisopera, regisseerde producties van Schoenberg's Erwartung and Messiean's Harawi bij het Euregionaal Opera en muziektheaterfestival. Zij wonnen de internationale Berliner Opernpreis in 2016 en de lokale Prins Bernhard Cultuurfonds-inspiratieprijs Limburg in 2015. Hij was genomineerd voor het Internationale Rolex mentor and protege-programma in 2011.Hij heeft ervaring met het ontwikkelen van nieuwe muziektheater producties met componisten zoals Boudewijn Tarenskeen, Thanasis Deglianis, Salvador Breed, Monique Kruss en Annelies van Parys. Recent ontwikkelde hij producties samen met componisten als Ted Hearne, Ellen Reid en Wally Gunn.Roelofsen schreef columns voor de Huffingtonpost en the artsblog of The Guardian maar ook artikelen en essay's voor vakbladen zoals Rekto-Verso en Theatermaker/ Theaterjaarboek en voor programmaboekjes van de Reisopera, La Monnaie/ De Munt en het Opera Forward festival. Van 2020 tot 2024 was hij redactielid van Theaterkrant. Hij volgde een essay cursus bij literair initiatief De Tank en publiceerde in NY magazine. Hij was gastdocent  in interdisciplinaire, sociaal- artistieke en (muziek) theaterpraktijken op plekken zoals Master dramaturgie van de Universiteit Amsterdam, iArts Maastricht, Das Theatre Amsterdam, de regie opleiding Amsterdam,  Codarts Rotterdam, het internationale netwerk van opera academies (Enoa) en The Gate Theatre London.  Regisseerde twee voorstellingen met nieuwe technieken, virtual reality en drones voor het door hem ontwikkelde Reisopera Techtripfestival. De VR/ Mixed reality voorstelling Weltatem won 2 Dutch Game awards. Waarschijnlijk de eerste keer dat de Game industrie een operahuis vierde. De volkskrant noemde de voorstelling “Opera van de 21ste eeuw”. Hij ontwikkelde ook een robotica project voor de München Musik Bienale ism oa 4DSOUND.Het Geluid maastricht specialiseert zich evengoed in innovatieve sociaal artistieke projecten waarvan Common Carnaval de bekendste is. Dit commoningproces waarin nieuwkomers en oude maastrichtenaren elkaar ontmoetten rond een tijdelijke carnavalsvereniging won de Willem de Vliegerpenning en De Charlamagnerpijs van het Europese parlement. Eind 2018 maakten ze het project Common Chorale rond een bij en met de voedselbank gesticht koor dat speciaal voor hen gecomponeerde nieuwe hedendaagse muziek en klankkunst zingt. Hij regisseerde een voorstelling met teksten van zogenaamde Dreamers, illegaal in de VS aanwezige jongeren in de Bay Area/ San Fransisco. Samen met jeugdpsychiater Glenn Helberg en studio52nd maakten Gable voorstellingen rondom het koloniale heden, queer representatie en game en schermverslaving met de teksten van kinderen en jongeren. Deze documentaire methode die voortkomt uit maatschappelijke co-creatie leidt in 2025 tot een nieuwe opera rondom Brusselse families en queer gemeenschappen bij La Monnaie/ Munt. Dit mede dankzij het Fast Forward traject van het Fonds Podiumkunsten. Gable was betrokken als theater curator van het Al Quds underground festival in oost Jeruzalem van 2009 tm 2012 waarin hij samenwerkte met oa Adelheid Roosen, Laura van Dolron, Naomi van der Linden en Merlijn Twaalfhoven. Hij was mede initiator van de vluchtelingen actie 24 uur onbegrensd in stadsschouwburg Amsterdam in 2015. Tijdens de acties tegen het beleid van Halbe Zijlstra was hij deel van Platform Ludlum en organiseerde hij rond de provinciale Statenverkiezingen de actie: Na de schreeuw nu de stem. Het Geluid werd in eigen regio onder andere bekend door nadat de hele cultuursector hun eigen inkomsten moesten verhogen ze een cultuur Frituur opende. Tevens heeft hij zich erg ingezet voor het openen van het gesprek over veilige werkomgevingen in de cultuursector als ervaringsdeskundige en opiniemaker.Van 2013 tm 2019 was hij adviseur Theater bij de Raad voor cultuur en vanaf 2017 leidde hij bij de raad, als voorzitter de commissie die een toekomstadvies schreef over opera en muziektheater voor de minister van cultuur. Vanaf 2019 tot 2022 was hij bestuurslid van het vermaarde Asko-Schoenberg ensemble en Podium Mozaiek. Momenteel is hij lid van de raad van bestuur van Concertgebouw Brugge en voorzitter van The Need for legacy (een stichting die vergeten podiumkunstgeschiedenis opnieuw in het licht zet en nieuw onderzoek initieert).  De stichting won recent zowel de code diversiteitsprijs als de proscenium prijs voor grote verdienste voor het theaterlandschap. Als voorzitter van deze stichting is hij ook lid van de directieraad van Podiumkunst.net. Gable Roelofsen is ook gevraagd en te benaderen als consultant en moderator. Toekomstige regie engagementen: Brussel, Philadelphia. https://gableroelofsen.com/Biography-English Wed, 27 Mar 2019 16:17:44 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/Biography-English Gable Roelofsen (Zeist, 1982) is an actor, singer, director, writer, and (music) theatre producer/creative producer of Dutch-Indonesian descent. He trained at the Maastricht Theatre Academy, the Lincoln Center Theater Directors Lab in New York City, and completed artistic research on innovation in opera and contemporary music theatre at the Postgraduate School for Performing Arts APT-A.pass in Belgium. In 2015, he graduated from the Opera Management Course of Opera Europa. Through the European Network of Opera Academies (ENOA), supported by Dutch National Opera & Ballet, he further developed his skills through projects with Muziek Lod Gent and the Opera and Creation workshop at the Festival d’Aix-en-Provence (where he worked with, among others, Katie Mitchell, Martin Crimp, Robert Carsen, Fabio Vacchi, and Peter Sellars). He has performed in plays by Shakespeare, Molière, and Chekhov, as well as in theatre works by Ravenhill, Pinter, Enzensberger, Pasolini, and Eric-Emmanuel Schmitt. He toured as Mowgli in the musical Jungle Book and appeared on screen in productions like VPRO’s Villa Achterwerk, Hotnews.nl, the series Stellenbosch, and the film Ver van Familie. His acting career brought him to theatres and companies such as Toneelgroep Amsterdam, Orkater, La MaMa Experimental Theatre, Bat Theater Berlin, Teatro della Pergola in Florence, and Teatro de la Abadía in Madrid. He studied singing with Daniela Bernoulli, Dennis Wilgenhof, Kirsten Schötteldreier, and Burkhard Fritz. His roles include Toby in Stephen Sondheim’s Sweeney Todd at the Dutch National Touring Opera and the lead role of Sharik, the dog, in the children’s opera Dog’s Heart at Dutch National Opera & Ballet. He also performed alongside Doris Baaten as a singing sidekick to Sanne Wallis de Vries in her Christmas show Kerst in de Kleine Komedie. He sang concert programs for the Touring Opera, featuring works by Sondheim, Bernstein, and Brecht/Weill—repertoire he considers his area of expertise. As a playwright and librettist, he learned from Charles Mee Jr., Ko van den Bosch, Willem Bruls, and Neske Beks. He attended directing masterclasses with Johan Simons and Alain Platel and was an invited young artist at the Holland Festival. He also worked as assistant director to Paul Koek. He writes, directs, and performs for Het Geluid Maastricht, a music theatre platform he co-founded. His plays Wesendonck Lieder Heute and Malta have been translated into German, while Life Is Too Good to Be True was translated into English after winning the Dioraphte Best of Amsterdam Fringe Award and subsequently performed 50 times worldwide. The English translation of his play Gedeelde Kamers was commissioned by London City University and The Gate Theatre. Het Geluid has collaborated with partners such as Veenfabriek, the Brussels opera house La Monnaie/De Munt, Concertgebouw Brugge, and festivals like European Opera Days and Operadagen Rotterdam. Collaborations also include groups like Muziektheater Transparant, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Het Doelen Kwartet, and Gamelan Ensemble Gending. Recent projects have included engagements with Musiktheatertage Wien, Rümlingen Festival Switzerland, Opera Bergen Norway, Dutch National Opera, Asko|Schönberg Ensemble, Theatre De Krakeling, and the Amsterdam Andalusian Orchestra. At Dutch National Opera & Ballet, he developed and directed the new opera The Shell Trial together with his sister, Romy Roelofsen. They co-directed Bizet/Brook’s La Tragédie de Carmen at the Touring Opera and directed productions of Schoenberg’s Erwartung and Messiaen’s Harawi at the Euregional Opera and Music Theatre Festival. They won the Berlin Opera Prize in 2016 and the Prins Bernhard Cultuurfonds Inspiration Prize in 2015. In 2011, he was nominated for the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. He has experience developing new music theatre productions with composers such as Boudewijn Tarenskeen, Thanasis Delgiannis, Salvador Breed, Monique Krüs, and Annelies Van Parys. More recently, he collaborated with composers like Ted Hearne, Ellen Reid, and Wally Gunn. Roelofsen has written columns for The Huffington Post and The Guardian’s arts blog, as well as essays and articles for trade journals like Rekto:Verso, Theatermaker, and program booklets for Dutch Touring Opera, La Monnaie/De Munt, and the Opera Forward Festival. From 2020 to 2024, he was an editorial board member of Theaterkrant. He also completed an essay-writing course with the literary initiative De Tank and published work in NyMagazine. As a guest lecturer, he has taught interdisciplinary, socially engaged, and (music) theatre practices at institutions like the University of Amsterdam, iArts Maastricht, DAS Theatre Amsterdam, the Amsterdam Directing Program, Codarts Rotterdam, the international ENOA network, and The Gate Theatre in London. He directed two productions incorporating new technologies—virtual reality and drones—at the TechTrip Festival, which he developed for the Touring Opera. The VR/mixed reality production Weltatem won two Dutch Game Awards, marking perhaps the first time the gaming industry celebrated an opera house. De Volkskrant described the production as “opera for the 21st century.” He also developed a robotics project for the Munich Biennale, in collaboration with 4DSOUND. Het Geluid Maastricht also specializes in innovative, socially engaged projects, the most notable being Common Carnaval. This initiative, which brought together newcomers and longtime Maastricht residents through a temporary carnival association, won the Willem de Vlieger Penning and the Charlemagne Prize of the European Parliament. In late 2018, they launched Common Chorale, a project with a choir founded in collaboration with a food bank, performing contemporary music and sound art composed specifically for them. Roelofsen directed a production featuring the stories of so-called Dreamers—undocumented youth in the Bay Area/San Francisco. Together with child psychiatrist Glenn Helberg and Studio52nd, he created productions on topics like colonial legacies, queer representation, and gaming addiction, using texts written by children and young people. This documentary co-creation method will culminate in a new opera in 2025, focusing on Brussels families and queer communities, produced by La Monnaie/De Munt with support from the Fast Forward program of the Performing Arts Fund NL. Roelofsen was a theatre curator for the Al Quds Underground Festival in East Jerusalem from 2009 to 2012, collaborating with artists such as Adelheid Roosen, Laura van Dolron, Naomi van der Linden, and Merlijn Twaalfhoven. He co-initiated the refugee action 24 Hours Unlimited at Amsterdam’s Stadsschouwburg in 2015. During protests against Dutch cultural policy under Halbe Zijlstra, he participated in Platform Ludlum and organized Na de Schreeuw Nu de Stem during provincial elections. Het Geluid gained local recognition by opening a “cultural frituur” (snack bar) in response to funding cuts. Roelofsen has also been a vocal advocate for safe work environments in the cultural sector, drawing from his own experiences. From 2013 to 2019, he served as Theatre Advisor for the Dutch Council for Culture, chairing a committee from 2017 that drafted a future-focused report on opera and music theatre for the Minister of Culture. Between 2019 and 2022, he was a board member of the renowned Asko|Schönberg Ensemble and Podium Mozaïek. He is currently a board member of Concertgebouw Brugge and chair of The Need for Legacy, a foundation dedicated to recovering forgotten performing arts history and initiating new research. This foundation recently won both the Diversity Code Award and the Proscenium Prize for significant contributions to the Dutch theatre landscape. As chair, he is also part of the executive council of Podiumkunst.net. Gable Roelofsen is available as a consultant and moderator. Upcoming directing engagements: Brussels and Philadelphia. https://gableroelofsen.com/Biography-Deutsch Wed, 27 Mar 2019 16:18:32 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/Biography-Deutsch Gable Roelofsen (Zeist, 1982) ist ein Schauspieler, Sänger, Regisseur, Autor und (Musik-)Theaterproduzent/Kreativproduzent niederländisch-indonesischer Herkunft. Er absolvierte seine Ausbildung an der Toneelacademie Maastricht, am Lincoln Center Theater Directors Lab in New York City und schloss ein künstlerisches Forschungsprojekt zur Innovation im Bereich Oper und zeitgenössisches Musiktheater an der Postgraduiertenschule für darstellende Künste APT-A.pass in Belgien ab. Im Jahr 2015 beendete er den Opera Management Course der Dachorganisation Opera Europa. Dank der Unterstützung der Nationalen Oper und des Balletts konnte er sich über das europäische Netzwerk der Opernakademien (ENOA) weiterentwickeln. So nahm er an Projekten mit Muziek Lod Gent und am Workshop „Opera and Creation“ des Festivals d’Aix-en-Provence teil, wo er unter anderem Unterricht von Katie Mitchell, Martin Crimp, Robert Carsen, Fabio Vacchi und Peter Sellars erhielt. Er spielte in Werken von Shakespeare, Molière und Tschechow, ebenso wie in Theaterstücken von Ravenhill, Pinter, Enzensberger, Pasolini und Eric Emmanuel Schmidt. In der Hauptrolle des Mowgli tourte er mit dem Musical Das Jungle Book . Vor der Kamera war er unter anderem in der VPRO-Serie Villa Achterwerk, hotnews.nl, der Serie Stellenbosch und im Film Ver van Familie zu sehen. Als Schauspieler trat er in Theatern und bei Ensembles wie der Toneelgroep Amsterdam, Orkater, dem La MaMa Experimental Theatre, dem Bat Theater Berlin, dem Teatro della Pergola in Florenz und dem Teatro de la Abadía in Madrid auf. Er studierte Gesang bei Daniela Bernoulli, Dennis Wilgenhof, Kirsten Schotteldreier und Burckhard Fritz. Zu seinen gesanglichen Rollen zählen unter anderem Toby in Stephen Sondheims Sweeney Todd bei der Niederländischen Reisopera und die Hauptrolle von Scharikmans, dem Hund, in der Kinderoper Hondenhartje bei der Nationalen Oper und dem Ballett. Zusammen mit Doris Baaten war er der singende Sidekick von Sanne Wallis de Vries in deren Weihnachtsprogramm Kerst in de Kleine Comedie. In Konzertprogrammen der Reisopera interpretierte er Werke von Sondheim, Bernstein und Brecht/Weill, welche er als eines seiner Spezialgebiete betrachtet. Als Dramatiker und Librettist lernte er von Charles Mee Jr., Ko van den Bosch, Willem Bruls und Neske Beks. Regiemeisterkurse absolvierte er bei Johan Simons und Alain Platel. Er war als Young Artist beim Holland Festival eingeladen und assistierte als Regisseur Paul Koek. Er schreibt, inszeniert und performt für das von ihm mitbegründete Musiktheaterplattform Het Geluid Maastricht. Seine Theaterstücke Wesendonck Lieder Heute und Malta wurden ins Deutsche übersetzt, während Life is too good to be true nach dem Gewinn des Dioraphte Best of Amsterdam Fringe Awards ins Englische übersetzt wurde und weltweit über 50 Mal aufgeführt wurde. Die englische Übersetzung seines Theaterstücks Gedeelde Kamers wurde im Auftrag der London City University und des Gate Theatre erstellt. Het Geluid arbeitete unter anderem mit Koproduktionspartnern wie der Veenfabriek, dem Brüsseler Opernhaus La Monnaie/De Munt, dem Concertgebouw Brügge sowie Festivals wie den European Opera Days und den Operadagen Rotterdam zusammen. Weitere Partner waren Ensembles wie Muziektheater Transparant, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Het Doelen Kwartet und das Gamelan Ensemble Gending. Zu den jüngeren Projekten zählen Arbeiten mit den Musiktheatertagen Wien, dem Festival Rummlingen (Schweiz), der Opera Bergen (Norwegen), dem Asko-Schönberg-Ensemble, Theater de Krakeling und dem Amsterdams Andalusisch Orkest. Gemeinsam mit seiner Schwester Romy Roelofsen entwickelte und inszenierte er die Oper The Shell Trial für die Niederländische Nationale Oper . Zudem führte er mit ihr die Co-Regie bei Bizets/Brooks La Tragédie de Carmen für die Reisopera und inszenierte Produktionen wie Schönbergs Erwartung und Messiaens Harawi beim Euregionalen Opern- und Musiktheaterfestival. Sie gewannen 2016 den internationalen Berliner Opernpreis und 2015 den regionalen Prins-Bernhard-Cultuurfonds-Inspirationspreis Limburg. 2011 wurde er für das internationale Rolex-Mentor-und-Protegé-Programm nominiert. Er hat Erfahrung in der Entwicklung neuer Musiktheaterproduktionen mit Komponisten wie Boudewijn Tarenskeen, Thanasis Delianis, Salvador Breed, Monique Krüs und Annelies van Parys. Kürzlich arbeitete er mit Komponisten wie Ted Hearne, Ellen Reid und Wally Gunn an neuen Produktionen. Roelofsen schrieb Kolumnen für die Huffington Post und den Kunstblog von The Guardian sowie Artikel und Essays für Fachzeitschriften wie Rekto-Verso und Theatermaker/Theaterjaarboek. Zudem verfasste er Programmtexte für die Reisopera, La Monnaie/De Munt und das Opera Forward Festival. Von 2020 bis 2024 war er Mitglied der Redaktion von Theaterkrant. Er nahm an einem Essaykurs des literarischen Initiativs De Tank teil und veröffentlichte in NY Magazine. Als Gastdozent unterrichtete er interdisziplinäre, sozial-künstlerische und (Musik-)Theaterpraktiken an Einrichtungen wie dem Master Dramaturgie der Universität Amsterdam, iArts Maastricht, Das Theatre Amsterdam, der Regieopleiding Amsterdam, Codarts Rotterdam, dem internationalen Netzwerk der Opernakademien (ENOA) und dem Gate Theatre London. Er inszenierte zwei Produktionen mit neuen Technologien wie Virtual Reality und Drohnen für das von ihm entwickelte Techtripfestival der Reisopera. Die VR/Mixed-Reality-Produktion Weltatem gewann zwei Dutch Game Awards – wahrscheinlich das erste Mal, dass die Spieleindustrie ein Opernhaus auszeichnete. Die Volkskrant bezeichnete die Produktion als „Oper des 21. Jahrhunderts“. Zudem entwickelte er ein Robotikprojekt für die Münchener Musikbiennale in Zusammenarbeit mit 4DSOUND. Het Geluid Maastricht spezialisiert sich auch auf innovative sozial-künstlerische Projekte, von denen Common Carnaval das bekannteste ist. Dieser Prozess des „Commoning“, bei dem Neuankömmlinge und alteingesessene Maastrichter Bürger in einem temporären Karnevalsverein zusammenkamen, gewann die Willem-de-Vlieger-Medaille und den Karlspreis des Europäischen Parlaments. Ende 2018 entwickelten sie das Projekt Common Chorale, bei dem ein Chor mit und für die Tafel gegründet wurde, der speziell für sie komponierte zeitgenössische Musik und Klangkunst aufführte. In der Bay Area/San Francisco inszenierte er ein Stück mit Texten sogenannter „Dreamers“, junger Menschen ohne legalen Aufenthaltsstatus in den USA. Gemeinsam mit dem Jugendpsychiater Glenn Helberg und Studio52nd entwickelte Gable Theaterproduktionen über Kolonialgeschichte, queere Repräsentation sowie Spielsucht und Bildschirmabhängigkeit mit Texten von Kindern und Jugendlichen. Diese dokumentarische Methode, die aus gesellschaftlicher Co-Kreation entsteht, mündet 2025 in eine neue Oper über Brüsseler Familien und queere Gemeinschaften bei La Monnaie/De Munt. Dies wird durch das Fast-Forward-Programm des Fonds Podiumkunsten ermöglicht. Gable war von 2009 bis 2012 Theaterkurator des Al-Quds-Underground-Festivals in Ost-Jerusalem, wo er unter anderem mit Adelheid Roosen, Laura van Dolron, Naomi van der Linden und Merlijn Twaalfhoven zusammenarbeitete. Er war Mitinitiator der Flüchtlingsaktion 24 uur onbegrensd im Stadsschouwburg Amsterdam im Jahr 2015. Während der Proteste gegen die Politik von Halbe Zijlstra war er Teil von Platform Ludlum und organisierte zur Zeit der Provinzialwahlen die Aktion Na de schreeuw nu de stem. In seiner Region wurde Het Geluid unter anderem dadurch bekannt, dass sie nach der Aufforderung an die Kulturbranche, eigene Einnahmen zu erhöhen, eine Kultur-Frittenbude eröffneten. Als Betroffener und Meinungsführer setzte er sich intensiv für den Dialog über sichere Arbeitsumgebungen im Kulturbereich ein. Von 2013 bis 2019 war er Berater für Theater beim Kulturrat (Raad voor Cultuur). Ab 2017 leitete er als Vorsitzender eine Kommission, die eine Zukunftsstrategie für Oper und Musiktheater für den Kulturminister erarbeitete. Von 2019 bis 2022 war er Vorstandsmitglied des renommierten Asko-Schönberg-Ensembles und von Podium Mozaïek. Derzeit ist er Vorstandsmitglied des Concertgebouw Brügge und Vorsitzender von The Need for Legacy – einer Stiftung, die vergessene Bühnenkunstgeschichte beleuchtet und neue Forschungsprojekte initiiert. Die Stiftung wurde kürzlich sowohl mit dem Code-Diversitätspreis als auch mit dem Proscenium-Preis für herausragende Leistungen im Theater ausgezeichnet. Als Vorsitzender dieser Stiftung ist er auch Mitglied des Leitungsteams von Podiumkunst.net. Gable Roelofsen ist zudem als Berater und Moderator tätig. Zukünftige Regieverpflichtungen: Brüssel, Philadelphia. https://gableroelofsen.com/prizes-press-1 Wed, 27 Mar 2019 15:23:04 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/prizes-press-1                          Nomination Fedora Prizethe Shell trial Shortlist Fedora Prize Nids d’ossieux Winner Berlin Operaprize 2016 Winner Prins Bernhard cultuurfonds inspiration prize 2015 Nominated for Rolex and mentor protegee 2011 Winner Dioraphte best of Amsterdam Fringe award 2010 Winner of two Dutch Game Awards for mixed reality show Weltatem _____________________ The Dutch National Opera, like the creators of “The Shell Trial,” views climate change as an ethical issue as well as a political one. And as the company does its part to help, the wider industry should take note.things move quickly and smoothly, in part because of the work’s oratorio-like structure, in part because of Gable Roelofsen and Romy Roelofsen’s direction. With the orchestra onstage, an ensemble of silent Elders and, eventually, a children’s chorus drawn from local schools and community groups, there are lot of performers in this production. But scenes don’t feel crowded or unwieldy A Brechtian cri de coeur about climate change and complicity, this is an ambitious, passionate show that seems interested in being heard — in truly reaching its audience —Finding new ways to make old points, and powerfully laying out a vision for a future in which the world changes but we do not, “The Shell Trial” has much to admire. Joshua Barone- New York times in einer starken, farbenvolle regie von Gable und Romy Roelofsen Frankfurter Algemeine Eine Aufführung mit sehr viel Tiefgang, die frei ist von Kitsch und Sentimentalität und gerade deshalb unter die Haut geht.  – Schreib so laut du kannst über Wesendonck Lieder heute 5 stars!international Fringe reviewAbout Life is too Good to be true “Opera of the 21st century”Volkskrant About weltatem “This show is a gem”Nrc newspaper hr a burned out opera “Movingly performed by Gable Roelofsen”Het parool About his role in “sorry” “A proper acting singer”Nrc newspaper about Sweeney Todd “Gable Roelofsen is the biggest surprise of the night”-International Sondheim Review- “Gable Roelofsen convinces in the role of Sjarikmans”Theaterkrant About hondenhartje at dutch National opera. Charlemagne prize of European parliament-for common carnaval- -Gable Roelofsen is perfect as Mowgli!-Trouw newspaper Junglebook https://gableroelofsen.com/contact Fri, 29 Mar 2019 12:02:13 +0000 Gable Roelofsen https://gableroelofsen.com/contact Gable Roelofsen ︎  ︎  ︎  ︎ Het Geluid Maastricht  /  Common Carneval  /  Common Chorale   /  Weltatem